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国内首部中国古典主义油画系统梳理之作

时间:2014-04-04 10:15  来源:未知  作者:董墨函  阅读次数:

      【基本资料】

 
  分类:艺术·评论           作者:高全喜
 
  出版社:北京时代华文书局   开本:208页16开
 
  ISBN:978-7-80769-112-9    出版时间:2014年2月
 
  定价:42.00元
 
  【内容简介】
 
  《画与真:杨飞云与中国古典写实主义》是高全喜先生首部艺术评论作品集,也是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物。作者在《画与真》中先行考察了一番中国油画领域中的古典主义,这一艺术形态的萌生、发育与成长的历史,以求检讨其内在的得失,梳理出一条清晰的艺术脉络;探讨了与古典主义相关的中西方文化艺术发展的背景,及其生成与发展所需的条件。另外在《画与真》中,高全喜老师以独特的视角,结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况,分析和研究了以杨飞云为代表的中国古典主义的油画形态史,并对杨飞云二十多年来的经典油画作品,如《北方姑娘》《唤起记忆的歌》《抱玩具的姑娘》《端正》《纯洁》《姐妹》等,进行了较为全面、细致的解读与描述。高全喜老师通过对杨飞云先生艺术作品的分析与评点,也充分肯定了杨飞云对于中国古典艺术流派的贡献及其在中国古典艺术派中的地位。
 
 
  【作者简介】
 
  高全喜
 
  文学、哲学、法学专业背景。由于身染沉疴而游思于艺术,后来沉湎于基督神学,于1998年重新进入学术领域。现为北京航空航天大学法学院教授,博士生导师,现任人文社会科学高等研究院院长。
 
  【编辑推荐】
 
  1.《画与真:杨飞云与中国古典写实主义》的作者高全喜先生系北京航空航天大学法学院教授,对中国现当代艺术和美术亦颇有研究,曾出版过多部有关艺术、美术理论的书籍;
 
  2.《画与真:杨飞云与中国古典写实主义》是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物;
 
  3.在《画与真:杨飞云与中国古典写实主义》中,高全喜先生以独特的视角,结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况,分析和研究了以杨飞云为代表的中国古典主义的油画形态史,并对杨飞云二十多年来的经典油画作品,如《北方姑娘》《唤起记忆的歌》《抱玩具的姑娘》等,进行了全面、细致的解读与描述。
    【序言】
 
  前言
 
  杨飞云作为中国现代油画领域的一位杰出人物,他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛,在他那些承续西方古典艺术传统的人物画中,流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中,因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静,吐露着一种生命的真,正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的:“真是在的无蔽。一切在作为在,在真中敞明自身,意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场,进入此在,并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。”
 
  我们生活在世界之中,每时每刻都在感受着各种各样的情态场景。然而,对于一颗真诚的心灵来说,并非周遭的一切都是美好的,只有令人有所感悟的存在,才能闪现出鲜活的美质,这种情态无疑是一种生命的感动。每个人对自己的生命都会有所感动,在我看来,古典主义的美学原则从根本上来说,并不在于它特有的一些形式、技艺和方法,而是一种古典主义的艺术精神,这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴以来西方古典艺术的精髓之所在。
 
  有关生命的感动,这里存在着一处重大的分野。现代艺术从某种意义上来说也讲究艺术创造的生命力,也追求对于自我本体的生命体验。但是,这种“从人到人”的现当代艺术并非等同于古典艺术的精神。因为在古典艺术的生命感动中,一个伟大的灵魂注入于人类个体,古典艺术家们所感动的与其说是自己的小生命,不如说是在生命中所涌荡着的造物主的神奇之工和永恒奥秘。可以说生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶,艺术家便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛,看到了这个世界和人自身的荣光之美,并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样,在我们的文化中便出现了真正的艺术传统,所谓的光、形、结构、色彩、图式,乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等,这些构成绘画艺术形态的基本语言,其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。中国人将其称之为造化之功,西方人则认信位格化的上帝。所谓的传统并不单纯是自古而今的,更主要的是从上而下的,古典精神是我们的传统,这种传统不应因地域和种族的不同而与我们相隔膜,作为一个生命的存在,无论生于何时何处,秉承何种皮肤血液,只要是对生命的奥秘有所感动,就会凝望、观照、叩问和赞美。
 
  世界本来是虚无的,上帝说“要有光”,就有了光。光是古典艺术中最基本的元素,也是生命真理的直接澄亮。说起来,它既非自然时空中的物理之光,也非生物的肉眼所能视见,而是一种纯粹的精神之光。它不但在绘画、雕塑等视觉艺术中,而且在音乐和诗歌中,在一切真正的精神性艺术中弥漫着、澄亮着。中世纪的伟大作家普洛丁这样写道:“你就得对自己有信心,尽管你还住在这里,实际上你却已上升了;从此你不需要有人引路了,凝注你的眼神去观照吧,因为只有这种眼睛,才能观照那伟大的美。……一切人都须先变成神圣的和美的,才能观照神和美。”
 
  【精彩文摘】
 
  油画是一种西方艺术形态,通过油彩在麻布上做画,在汉语画图的视域之外,只有近百年来,才逐渐为国人所接受,相比西方之源远流长的油画艺术传统,中国现代的油画还只能说是处于起步阶段。不过,就近百年中国油画艺术的引进、学习及其流变过程,我们可以看到一个明显的特征,那就是在西方已经延续了近千年的油画艺术类型,在中国近百年的时间内,却从形式上已经基本都被涉猎了,古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式,如表现主义、抽象主义、波普艺术、后现代主义等,它们在中国的文化土壤中都有自己的移植形态和代表作品。从形式和风格的角度来看,近百年的中国油画特别是近二十年的油画创作,大致涵盖了西方千余年的艺术样态。然而,我们必须承认,就真正的艺术实质来说,中国的油画还处于一个相对肤浅和表层的模仿状态,特别是艺术精神以及通过一种精湛的技艺表达艺术家的思想等方面,我们还远没有达到成熟阶段。
 
  我们知道,油画不同于中国传统的水墨,它是一种新的艺术表现方式。且不说在悠远的古希腊罗马时期,西方油画艺术的萌芽就已出现,在经过了漫长的中世纪的所谓“黑暗时代”之后,在文艺复兴时期,油画作为一种独立的艺术形式-架上绘画,逐渐脱离雕塑、壁画等艺术形式,成为表达艺术家心灵的重要艺术形态,可以说古典主义和浪漫主义是油画艺术的两个源头,而它们最终又都融会于文艺复兴时期的伟大的古典艺术之中。面对中国油画近百年的进程,我们看到了一个奇怪的现象,那就是作为油画渊源的古典主义的艺术,在我们的油画创作中,非但没有成为中国油画艺术创作的主体,反而被它的衍生形态-例如现实主义以及各种各样的现代艺术形态,占据了主导地位。相比之下,古典艺术并没有得到真正的传播和发展,古典艺术的精神对于我们的油画艺术家来说还是隔膜甚远。因此,当我们今天回顾上一个世纪的油画创作历程,难免会有一种缺憾感,对于现代艺术大潮弥漫正酣的油画界,不由地产生这样的疑问,即一种失去了根基的所谓现代艺术又如何不显得漂浮和幼稚呢?
 
  令人欣慰的是,尽管隐藏在纷纷攘攘的现代艺术的喧嚣与浊流之中,我们发现古典主义的油画艺术在中国近百年的油画发展历程中,仍然是断断续续地延续着。通过对它的考察,我们可以看到几代艺术家对于古典艺术的执着追求,他们的作品尽管尚没有达到西方古典艺术的高度,然而依然显示出古典精神的光亮。因此,本书在分析与研究中国古典主义油画扛鼎人物-杨飞云的艺术创作之前,先行考察一番中国油画领域中的古典主义这一艺术形态的萌生、发育与成长的历史,以求检讨其内在的得失,梳理出一条清晰的艺术脉络。
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